大师下凡无弹窗 正文 第190章 青五色
“元青花大批存在于固定的地点，世界只有几处，而且没有分散过，首推的就是土耳其的拖布卡帕皇宫，距今已经55多年。”“第二个收藏比较多的是伊朗的阿克比尔寺，有3件，而且没有被拆散过，这不是一个偶然。”
老爷子回忆道：“品质最好的元青花就收藏在拖布卡帕皇宫，从来不公开展览，皇宫一直在修缮，收入库中秘藏。当年我为去看元青花费尽周折。”
“在土耳其整整呆了一周，经过艰难险阻，最终才看到元青花。着一种朝拜心情去，尤其打开后宫的时候，一个人静静坐下，亲人仿佛正向我走来。”
苏渊从老爷子脸上读出一种幸福和不舍，感同身受，其实华夏瓷器含蓄内敛，温尔雅，充满传统士大夫化的韵味。
而元青花的纹饰极其繁复，色为蓝白二色，这与汉唐以来的化不符。而且器型硕大，开创瓷器新纪元。
这无疑是与元代海内外交流频繁，亚与中化传播有关，很多瓷器带有明显的中当地宗教色。
尤其是装饰艺术，深受当地美和教理影响，崇尚繁密，不喜空白，构图严谨，具有抽象，规整，均衡的审美倾向。
主题为植物，几何纹饰和阿拉伯书法，纹饰有缠枝纹，连珠纹，变形莲瓣纹，菱形开光，同心圆等。
很多大碗大盘的尺寸达到4厘米以上，有些瓷器达到史无前例的7厘米高，完是为满足中地区席地而坐，共同聚餐的习惯而制。
蓝色更是元代以前的瓷器不可能出现，我们崇尚红色和黄色。红色是生命，黄色是根。
蓝色，尤其是青花之蓝在过去化审美中过去从未占有一席，甚至长久以来视蓝为不吉。佛经中恶鬼称之蓝婆，古代乡试用蓝笔处分，称之蓝单传中有蓝蛇，其首含毒称之蓝药，药人即死。
可以元青花是中土豪最梦寐以求的极品，皇室身份的象征，有钱都买不到！
足足三个多时，苏渊心满意足，仿佛有种吃撑了的感觉。每件都是国宝重器，背后不但蕴含高深工艺，还有深厚历史底蕴，如同满汉席，令人痴迷。
回到作坊，花一天时间记录整理，各种工艺了然于胸，彻底对青花瓷深刻领悟，开始动手实践。
将早就磨细的湿料放在大碗中，比例约为三分之一，用汤匙将料搅散，然后用开水对料冲泡。同时用汤匙不停的搅动，直至水面泛起泡沫为止。
待其沉淀后，撇去上面的清水，才能分碗调制水色。拿出茶水，这是景德镇代代相传的秘，分碗时不但要注意根据所需控制料量的多少，如果对入适量的茶水，搅拌均匀，可以有效防止生水。
所谓生水，是分水中出现的一种现象，即在分水时料与水不融合，水料分体，影响青花发色和装饰的表现力。茶水不能太浓，否则茶叶中的胶汁会生涎，使料结块，影响分水质量。
拿起特制的鸡头笔，开始掌握料性，也就是研究如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末，用水调和后易沉淀，同时泥胚的吸水性极强，料笔画上去，如果动作迟缓，水分被坯体吸干，则无法用笔。
如行笔太快，以致料淡而显纤弱，行笔太慢，以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准，才能运笔自如，得心应手。
落笔时，笔中满含料水，因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对，落笔后迅速用笔锋带动料水移动，如同清风拂面，不可擦动泥坯，与坯体保持一定空隙，避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。
动作之间，停顿错落，节奏快慢，轻重缓急，需要匠人存乎一心，凭手感瞬间完成。
稳中求奇峻之力，力度均衡，如锥画沙。笔力的平，力藏在点划之内，自然而然，不见起止之迹的一种内在力量。
中锋运笔，尤其在线的转折处要如折钗股，如金之柔，笔圆气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆。
灵动不滞，笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如，如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随，意到笔不到，为求笔之活脱。
所有技巧，在心腕配合如一，腕能随心所欲，心活腕自活，腕活笔自活。
苏渊神贯注，投入其中，画工跟刀法不同，青花瓷作为明清主流，称霸六百多年，长盛不衰，至今还令藏家趋之若鹜，纹理装饰乃最大杀手锏。
虽然利用火眼金睛读取各种工艺，但还是需要亲自动手，才能融会贯通，没有任何捷径。
宋元瓷器乃造型之美，明清则依靠纹路装饰取胜，对于刀工要求不高，反而对画工益求，力求完美。
在青花绘制中，对不同的色阶与料晕，不是用水墨画的技法为之，而是利用料水积层的厚薄，以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技法来表现。
比如雄鹰独立图，因为古松枝干遒曲盘错，笔势必随之而不断变化，既讲究运笔的速度，又要照顾料水的厚薄。
分水技法之高手，能发挥淋漓尽致，所见古松形态多变，料色深浅丰富，浓淡相抹，色阶多达六七层，毫无凝滞之感，挥洒自如，令古松之苍崖古拙跃然眼前。
尤其是人物，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，一笔落胎，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。
苏渊一连画完几件素胎，终于找到点感觉，毕竟没有绘画基础，上手不如刀工快，没办法，只能以勤补拙，多加练习。
心中没有丝毫气馁，反而乐在其中，手艺就是如此，有难关才有挑战，每次征服的过程才是最有成就感的时刻。
特别是亲眼见过故宫国宝，尤其是元青花，不玩则以，玩就要玩最高端，这才有意思。