摇滚教父无弹窗 第831章 死嗓+乡村？
尽管是冬季，但近午时分的阳光依旧刺眼。透过宽大的落地窗，阳光洒进卧室，带来的却不是暖意，而是一阵灼痛。
罗杰有些疲倦地睁开双眼，才发现，自己昨晚睡前忘记关上窗帘。
在起床关掉窗帘还是就这么凑合着继续睡之间挣扎了足足十几分钟，罗杰才从床上挣扎着爬起来，找到遥控器，关掉窗帘，然后一头钻回床上。
刚刚趴下，罗杰忽然想起了什么，警惕地抬起头，在屋内四处张望了片刻。
床上很“干净”，虽然说衣服堆得到处都是，但全都是罗杰自己的衣服。
薄薄的毯子下边，也没有一个“金丝猫”藏在里边。
浴室内同样是静悄悄，没有半点声音传出来，并不像是有人在里边的样子。
罗杰松了口气，重新将自己的脑袋埋在枕头里。
看样子，昨晚喝得多归多，但并没有发生什么酒后乱搞的事情。
放下心来之后，卧室内很快又响起了震天的鼾声。
这一觉，一直睡到了下午两点多，罗杰才被一阵手机铃声给吵醒。
“喂？”
罗杰迷迷糊糊地接起电话，整个人还有一种半梦半醒的感觉。
“你不会还在睡觉呢吧？！”
胖子的大嗓门从电话里传来：“我们在这等你排练等了一个多小时了！”
“排练？！”
罗杰忽然间清醒了不少，看了一眼时间，立刻道：“再等半小时，我马上就过来。”
说罢，罗杰不等胖子答复，直接挂断电话，从床上爬起来。
简单冲了个澡，套上一身干净衣服，罗杰便是冲出酒店，奔向体育场。
酒店就在演出的体育场附近，步行也就几分钟的距离，倒是不远。
连带上洗澡穿衣的时间，总共也就花费了不到半个小时，罗杰就来到了体育场内。
这座体育场近几天内都没有比赛，因此，量子音乐的团队提前了几天，就已经是将演出的舞台布置完毕。
这个季节的多伦多，室外的天气很冷。
即便是舞台周围，都有着大功率的空调，体育场内也有地暖设施。
但毕竟是露天体育场的环境，单单只靠着这些，可没法将温度升高到足够“舒适”的程度。
不过，无论是排练还是演出，本身就是一项体力消耗极大的活动。
只要“动起来”，自然而然也就不会感到冷了。
尤其是演出当天，体育场内数以万计的歌迷拥挤之下，绝对不会让人感到什么“冬天的寒冷”。
不过，在排练的时候，还是会让人比较的难受就是了。
对于这些，乐队也有心理准备。
走进后台，一大帮工作人员正在进进出出。
倒是胖子几个人，正围在一张桌前打牌，一点都不像是电话里说的那样，急着排练什么的。
“这就是你说的在排练？”
罗杰无语地看着正在发牌坐庄的胖子，伸出手去将牌局搅乱：“别玩了，起来干活了！”
“嘿，我好不容易拿到一对！”
泰勒不满地抱怨了一句，却是第一个站起身，拿起身边的吉他。
罗杰正在熟睡的时候被人吵起来，虽然起床气没有发作，但脾气也不会好到哪去。
自己不能好好休息，自然也不愿意让别人玩得开心。
大家一起干活。
早点排练完，早点回去接着睡。
排练的过程其实并不严肃。
该练的歌，在巡演开始之前的准备当中，就已经练得差不多了。
现在在现场的排练，主要就是熟悉一下舞台的布置，以及走位方面的细节。
“你们为什么喜欢用舞台音箱啊？”
走上舞台，泰勒斯威夫特好奇地对罗杰问道：“现在好像很少见有人用这些了？”
泰勒所指的，是在舞台各处布置的音箱。
一个个音箱，看起来不显眼，但实际上，散布在整个舞台上，足有数十个之多。
听到泰勒的问题，罗杰立刻意识到她似乎是误会了什么。
就“现场监听”而言，现在的主流，都是使用耳机，极少有人再用舞台音箱了。
乐队也没有这个习惯，无论从监听效果，还是从方便程度来讲，自然都是耳机要更胜一筹。
那些布置在舞台上的音箱，其实都是乐器音箱，和所谓的“舞台监听”没有任何关系。
“那些是乐器的拾音音箱。”
罗杰随口说了一句，又指着不远处堆成一摞的音箱说道：“那些都是吉他的音箱，按照不同的音色要求，在演出的时候会进行切换。看到音箱前边的麦克风了吗？那就是拾音用的。”
“不过，它们不是可以放在后台吗？”
泰勒有些疑惑地追问了一句。
音箱、效果器等等的切换，大多数情况下，都是由后台的工作人员控制的。
当然，在少数情况下，也可以通过踏板之类的设备，由前台演出的乐手本人来控制。
但不论是哪一种，将这些音箱设置在后台，从理论上来说，反而会让音质更加出色一些。
原因很简单，放在舞台上，音箱前的麦克风在拾音的过程中，会受到场内歌迷呼声的干扰。
虽然这种干扰不大，但多少还是会影响到一些的。
“我们是摇滚乐队，首先追求的是制造气氛，而不是音质。”
罗杰用最简单的话，道出了摇滚乐队和其它类型的乐坛明星的不同。
录音室专辑方面姑且不去说它。
单纯从演出现场的角度而言，摇滚乐队首先追求的，是场内的气氛。
为了更好、更狂热的气氛，其它的一切，都是可以被“牺牲”掉的。
甚至于就连音乐本身，都在可以“牺牲”的行列之中。
因为摇滚乐这一“特性”，还出现过许多虽然乐队在舞台之上翻车，但却莫名成就一场经典演出的“离奇事件”。
最为著名的例子，莫过于1985年费城的iveid慈善演唱会上，齐柏林飞艇乐队的“坠艇”事件了。
由于戒毒以及醉酒等原因，普妈和页老师在舞台上的表现简直可以用“不堪入目”来形容。
但因为现场的气氛足够好，反而使得这场演出成为了一场经典。
当然，普妈和页老师本人肯定不会这么觉得就是了。
将连接乐器的音箱放在舞台前，在拾音的过程中，可以将歌迷们的“喧闹声”略微收进去，从而使得乐器的声音带有一种极为特殊的“质感”。
对于其它音乐类型来说，这种特殊的“质感”可能会对音质产生比较大的影响，从而影响演出的效果。
但对于摇滚乐来讲，它反而可以让现场的歌迷，获得一种更好的现场气氛。
听了罗杰的解释，泰勒似懂非懂地点点头，不过却是没有继续追问下去。
双方虽然都是当红的乐坛明星，但毕竟擅长的方向不一样，很多经验，也没办法生搬硬套。
适合泰勒的，未必适合乐队。
适合乐队的，也未必适合泰勒自己。
走上舞台，汉克先是带人给众人讲解了一遍在走位方面的设计和安排。
哪一首歌，唱到哪一段的时候，谁应该站在舞台最前方和前排歌迷进行互动。
到了某一首歌的时候，罗杰和泰勒这两位“主唱”之间，又该有怎样的互动。
等等。
虽然说，在演唱会的现场，即兴发挥非常的重要。
但在演出开始之前，尤其是这种大型的现场，针对每一个细节，都是做了非常仔细的设计和规划的。
若是现场演出的时候，有人“灵机一动”，忽然想要改变预定的设计，自然不是不可以。
但在排练的时候，这些设计好的“流程”，还是需要仔细地过上一遍。
不说每一个细节都完美无缺，但至少每个人都该要记住大致的流程，尤其是自己的那部分。
虽然说走位方面的细节很多，但实际上，这种大型舞台的布置方式，来来回回就那么固定的几种，不会有太大的变化。
走位方面，也同样是如此。
比如说吉他手和主唱之间的互动、主唱和观众之间的互动等等。
对于任何一支稍有经验的乐队来说，这些都是“有迹可循”的。
遵循着这些基本的“套路”，只要简单的过上几遍，基本上就可以做到心中有数了。
“嘿，各位。”
练了几遍走位，罗杰忽然将众人叫到一起，说道：“关于亡命之徒这首歌，我有个想法”
“什么想法？”
胖子立刻追问。
按照演出的规划，这首歌在整场演出当中，也算是比较重要的一首曲目。
原本，汉克和他的团队设计了几个和歌迷互动的小细节，将这首歌的“演出时间”拉长了一倍有余，足足十几分钟的时间。
但是在演奏、演唱方面，却是没有大改。
这也是很正常的。
即便是喜欢即兴发挥的摇滚乐队，也不会在一场演唱会上，将自己的所有作品都魔改一遍。
一首歌的某段吉他l进行一些小的调整，又或者在唱法上进行一个升调或者降调，就已经算是“即兴”了。
不过，罗杰却是忽然想要“玩一把大的”。
“这首歌按计划，是我和泰勒进行合唱。”
罗杰看了一眼泰勒斯威夫特，说道：“泰勒这边不变，即兴用原来的调子来唱，至于我”
罗杰稍稍停顿了一下，卖了个小关子，不等其他人发问，又立刻开口道：“我想试一下用死嗓来唱这首歌。”
“？！”
胖子一脸懵哔：“死嗓？！乡村摇滚？！”
“等等！”
吉姆也有些傻眼：“你会唱死嗓吗？！”
在极端金属的领域，死嗓、黑嗓、核嗓，对于极少接触这类音乐的人来说，可能有些难以区分。
总之，这是一种在“非极端金属”领域当中极为罕见的唱法。
和相对“传统”的摇滚乐相比，这类唱法，不受到主流审美的喜爱。
但在摇滚乐的狂欢现场，却是非常能够带动起现场歌迷的情绪。
哪怕是不喜欢极端金属乐的歌迷，到了演出的现场，在冲击力十足的嘶吼之下，也会忍不住疯狂起来。
和传统的唱法依靠声带发声不同，死嗓发声是依靠胸腔共鸣，声音极度的低沉、冲击力极强。
这种唱法，对嗓子、对声带、对肺部，都有不小的负担。
而且由于没有一个“系统训练方法”的缘故，几乎所有的死嗓黑嗓核嗓主唱，都是依靠“自学成才”，无法总结出一套系统、有效的训练方法。
在摇滚圈内，通常有一种共识：唱主流摇滚的主唱，“几乎”都是无法驾驭死嗓、黑嗓、核嗓的。
虽然不知道这所谓的“共识”是哪来的，但很多人都对此深信不疑。
乐队过去的作品中，从未出现过这种极端的唱法，自然而然地，许多人就认为罗杰根本不会这种唱法。
“呃其实我真的会。”
罗杰说了一句，也不多做辩解，直接清了清嗓子，身体微微前倾，低着头，口中发出一声低沉的嘶吼。
仿佛一头狮子在咆哮一般。
“哇哦！”
泰勒瞪大了眼睛，不敢相信地看着罗杰，似乎觉得刚才那一幕只是幻觉。
吉姆同样也愣了，呆滞了好一会，才纳闷地问道：“你不是嗑药把嗓子嗑坏了吗？这么唱不会有问题？”
“这是用胸腔发音的，对嗓子没什么依赖性。”
罗杰尝试着解释了一下死嗓的发声原理，但看到吉姆一脸懵哔的样子，顿时闭上了嘴，不再多说。
随口岔开话题，继续道：“我觉得这种唱法，配合泰勒的清嗓，能够给现场歌迷带来一种非常棒的冲击感。”
“我觉得可以试一试。”
泰勒立刻表示支持：“不如我们先试试看效果如何？”
“我去让人安排。”
胖子也显得有些迫不及待，立刻就朝着汉克那边大喊着，让工作人员准备，进行一次“试唱”。